DEMON PRINCE ENMA / Благородный Демон Энма (2006)

   «Благородный Демон Энма» (или «Kikoushi Enma») – небольшой аниме-сериал созданный по мотивам одноимённой манги и состоящий из четырёх серий, в среднем по сорок минут каждая. Режиссёром числится Мамору Камбэ, ответственный также за «Эльфийскую Песнь». Аналогий, впрочем, искать не стоит, а если даже вдруг таковые будут кем-то обнаружены, то исключительно в самых ничтожных пропорциях.

   Четыре серии вместили в себя увлекательную историю о необычном детективном агентстве, осуществляющем свою деятельность на территории Токио. Основной задачей этой конторы является розыск демонов злостно нарушивших режим и самовольно покинувших пределы Ада, дабы, овладевая телами людей, совершать различные непотребства на потеху своей чёрной душе. Пойманные с поличным исчадья Ада немедленно водворяются к месту постоянной прописки, либо попросту аннигилируются. Ситуация осложняется тем фактом, что провинившихся демонов выслеживают и карают тоже в общем-то демоны.

   Роль главгероя влачит, понятно, тот самый Энма, чьё имя вынесено в заглавие сей саги. Он племянник Самого Главного в Аду и его стихия – Огонь. Все карательные мероприятия целиком и полностью возложены на его плечи, и Энма не очень-то церемонится ни с демонами, ни с людьми. Кроме того, он испытывает интимный интерес по отношению к Юкихимэ, который ближе к финалу перерастает в более нежное чувство. Высокой нравственностью Энма не страдает и девчонок за округлости пощипать совсем не дурак.

   Напарница Энмы, Юкихимэ, одним взглядом способна превратить оппонента в глыбу льда или устроить снежную бурю местного значения. Её атрибуты – снег, лёд, холод. (В этой связи интересна сцена в которой Юки принимает ванну. По идее, вода в ней должна была мгновенно превратиться в лёд). Если мы всё правильно поняли, то именно Юкихимэ несёт ответственность за транспортировку пойманных демонов обратно в Ад. Морально устойчива. Тайно влюблена в Энму, но ни за что в этом не признается.

   Самый демонический облик из всей кампании имеет Капаэру, он же Каппа, а по-нашему – Водяной. Он провёл среди людей больше времени чем Энма и Юкихимэ вместе взятые, а потому его основная задача – сбор и обработка информации. Свой неприглядный облик он выдаёт за костюм и передвигается в общественных местах без всякой маскировки, а среди всех разнообразных представителей людской расы особую слабость питает, ясное дело, к миловидным девушкам.

   И последний участник айнзатцгруппы – Сяподзи. Имеет внешность шляпы, и большую часть свободного времени проводит на голове Энмы. Сяпо ничего не делает, зато всё знает. Впрочем, в одном из эпизодов он демонстрирует мастерское владение магией врачевания излечив раны Юкихимэ. Основные задачи Сяподзи – внесение ясности, аналитическая деятельность и составление доносов на распоясавшихся Энму и Каппу, после чего на этих двоих обрушивается возмездие в лице Юкихимэ.

   Эпизоды более или менее связаны между собой сюжетно и венчает всё эпичная битва в финале, которая могла бы быть и поэффектнее. Повествование в целом проходит весьма неспешно, в характерной тягучей манере. Присутствует некоторая заторможенность и в перемещениях персонажей по экрану и в сопровождающих эти перемещения действиях. Больше других от этого пострадает Каппа. Хорошо то, что обошлось без высоченной морали и духовно-нравственных выводов, внушаемых назидательным тоном. Меланхолии – хоть вёдрами черпай, но без этого-то уж никуда. Обязательным номером программы идёт всепоглощающая тьма в людских сердцах, зато нет никакого псевдофилософского бреда. Впрочем, и «фана» почти никакого.

   Инфарктов во время просмотра, скорее всего, не случится. Жути местные демоны, и им сочувствующие, нагнать просто не способны. Однако ж, здесь иногда случается почувствовать непередаваемую атмосферу чистокровного японского хоррора. Да и сопереживать главгероям вполне себе можно. Ну и как минимум, «Благородный Демон Энма» - отличная возможность поближе познакомится с японским фольклором, персонажи которого широко представлены в сериале.

SILENT HILL: REVELATION / САЙЛЕНТ ХИЛЛ – 2 (2012) Ждём-с!!!

   Первый «Сайлент Хилл» вышел в 2006 году, снимался по мотивам первой части одноимённой игры, внешне был необычайно хорош, внутренне же слегка невменяем и местами нелеп. Режиссёр Кристоф Ганс увлечённо занимался исследованием феномена материнства и хотел заставить нас взглянуть на вселенную «Сайлент Хилл» глазами женщин. Под страхом смертной казни продюсеры заставили Ганса поместить в картину несколько персонажей мужского пола, которых изначально там не планировалось вовсе. Такое решение режиссёра и сценариста выглядит более чем странно, учитывая тот факт, что в играх франчайза протагонистами были персонажи как раз таки мужской расы. Исключением был лишь «Сайлент Хилл-3».

   Доподлинно неизвестно зачем Кристоф Ганс затеял свои эксперименты именно в «Сайлент Хилле», а не отснял по этому поводу какую-нибудь мелодраму с трагичным финалом. Думается, никто не был бы против. Мы до сих пор в шоке от того как Гарри Мэйсону (главгерою первой части игры «Сайлент Хилл») сменили пол, сделав его Роуз Да Силва. К нашему вящему удовольствию Кристофа Ганса в режиссёрском кресле сменил Майкл Бассетт.

   Итак, в фильме «Сайлент Хилл-2» на авансцену выходит девушка по имени Хизер Мэйсон. (Ха-ха! Сменили режиссёра). Вот вы помните, кто это такая? (При условии что играли в игры серии «Silent Hill», естественно). Смутно припоминаете? Ну что ж, давайте вспоминать вместе. Хизер Мэйсон – заглавный персонаж игры «Сайлент Хилл-3» вышедшей в свет аж в 2003-м году. Как можно догадаться, это означает, что экранизации на сей раз подвергнется именно третья часть игры. По совместительству Хизер является дочерью Гарри Мэйсона – главгероя первой части игры, которого в фильме почему-то обозвали Кристофер Да Силва и он там персонаж далеко не самый центральный, а его функции выполняет та самая Роуз. Дальше будет ещё сложнее.

   В игре у Гарри была дочь – Шерил. В первом фильме её переименовали в Шэрон. Шерил (Шэрон) на самом деле не самостоятельная человеческая единица, а часть души Алессы Гиллеспи, прописанной в Сайлент Хилле. Её отделили магическим образом во время особо тёмного ритуала. В Сайлент Хилле две разлучённые половинки одной души вновь воссоединятся в теле Алессы, после победы над которой Гарри снова станет счастливым отцом получив в дар свежую реинкарнацию Шерил. Вот эта самая реинкарнация Шерил и есть наша Хизер. Это по игре. Каким образом Бассетт приведёт всё к соответствию, с учётом на кой-то чёрт изменённых в первом фильме имён у ключевых персонажей, в голове пока не укладывается.

   Что интересно, в гайде к игре «Сайлент Хилл-3» у персонажа Хизер Мэйсон указано два возраста – 17 лет и 24 года, что соответствует возрасту Хизер и возрасту Шерил. Последней, в первой части игры, было 7 лет, а с окончания первой части до старта третьей, которая и является её сюжетным продолжением, по сценарию прошло ровно 17 лет. Очень жаль, что киношники продолжают упорно игнорировать вторую часть игры, ту самую, с Джеймсом Сандерлендом, Марией и Пирамидоголовым – интереснейшую, на наш взгляд, игру всего франчайза, но, к сожалению, не имеющую ничего общего с историей семейства Мэйсонов, что делает вероятность её экранизации совершенно ничтожной.

   Актрису на роль Хизер (некая Аделаида Клеменс, снимавшаяся до этого, в основном, в сериалах) подобрали не то чтоб совсем плохо. Общие черты, безусловно, есть, так что внешне более или менее без претензий. Будем посмотреть что выйдет в итоге, есть надежда что плеваться не придётся. Ожидаемо удалён и пресловутый прочерк в графе «композитор», тревоживший нас с момента анонсирования второй части фильма: за музыкальное сопровождение ответственность по-прежнему будет нести Акира Ямаока – автор музыки ко всем без исключения частям игры и первой серии фильма.

   Итак. Чего будем ждать (или типа как бы краткий FAQ):

* Аутентичная и, скорее всего, неадекватно реагирующая на происходящее Хизер Мэйсон. – Точно будет.
* Акира Ямаока рулз энд невер дай! – Как теперь нам известно, будет 100%.
* Рада Митчелл и Шон Бин. – Железобетонно будут (плюс к ним заявлен Малкольм Макдауэлл).
* Пирамидоголовый. – Наверняка будет, ибо «Сайлент Хилл» без него – это моветон, да и в трейлере он мелькает весьма отчётливо.
* Потусторонние медсёстры. – Тоже будут (см. про «моветон» выше).
* Новые монстры и таинственный культ. – Будут. Куда ж без них?
* Алесса Гиллеспи и мать её Далия. – Будут (причины см. выше).
* Запутанный и невменяемый сценарий. – Будет, не извольте тревожиться. По-другому сейчас не делают.
* Пугающая атмосфера (саспенс, трилл и прочий страх). – Надеемся, что будет.
* Неожиданный финал. – (см. про «пугающая атмосфера» выше).
* Непередаваемый словами восторг от узнавания ключевых персонажей и локаций одной из любимейших игровых вселенных. – Даже не сомневаемся, что будет.

   Ждать осталось совсем не долго.

TWIXT / МЕЖДУ (2012)

   Неожиданно добротный хоррор вышел из-под пера Фрэнсиса Форда Копполы, папы оскароносного «The Godfather». Созерцание мытарств Вэла Килмера в кои-то веки не вызывает приступов рвоты и острой зубной боли, а козья морда удалась на славу – в одну кучу оказались свалены вампиры, призраки, человеческая трагедия и Эдгар Аллан По.

   У нас название фильма «Twixt» перевели как «Между», что, в общем-то, соответствует действительности. Впрочем, при особом желании тут можно усмотреть некие параллели с одноимённой игрой – настольной стратегией на двух персон, тоже «Twixt» – и тогда название следовало бы оставить без перевода.

   Если последовательно вбить гвозди в землю и соединить их ниткой получится вполне себе сюжетная линия, следуя которой можно будет добраться и до финальных титров. У Копполы это выглядит примерно так: среднестатистический бумагомаратель приехал в захолустный городок с целью раздать автографов населению и заодно повысить продажи очередного своего творения.

   Однако, вместо романтически настроенных дев с неоформившейся грудью, наш герой встретил на автограф-сессии одного лишь изрядно шизанутого шерифа местного округа, который в свободное от работы время тоже сочиняет страшилки и конструирует скворечники. После недолгих признаний в любви к творчеству заезжего автора, шериф предложил совместно замутить новую книженцию о вампирах. Далее гвозди вбиваются вразнобой и как попало.

   Холлу Балтимору (так, кстати, зовут нашего главгероя) является призрак убиенной девочки и повествует о своей трагичной судьбе, Холл мысленно возвращается к моменту гибели собственной дочери, естественно винит во всём только себя и обращается к бутылке, призрак добивает Холла историей о святоше-детоубийце-насильнике в одном флаконе, Холл приступает к написанию новой книги, периодически выходя в астрал и выпивая там с Эдгаром Алланом По,  а всё это время, на той стороне реки, тихонечко тусуются вампиры.

   Коппола послал всех подальше и снял «Twixt» в полном соответствии со своими личными представлениями о том, как надо снимать фильмы вообще и хорроры в частности. Получилось весьма своеобразно. Сюжет скачет с пятого на десятое и обратно, обрастает какими-то новыми и ничуть не проясняющими ситуацию подробностями, а персонажи стремительно утрачивают связь с реальностью. И ведь при всём при этом язык не поворачивается сказать, что фильм наскоро сляпан на коленке одной левой рукой.

   За небольшие деньги Коппола сделал фильм имени себя, странный и не совсем понятный, с очень стильной картинкой и максимально оторванным от реальности сценарием. Фильм на любителя, каких найдётся не много. Но Коппола может себе это позволить. В любом случае, лично нам не пришлось горько жалеть о времени потраченном на просмотр «Twixt», а юная Эль Фэннинг была так хороша, что мы, не сговариваясь, решили с нетерпением ждать что из неё вырастет годика этак через три.

LOCKOUT / НАПРОЛОМ (2012)

   Некоторые источники, то ли в шутку, то ли всерьёз, определяют жанр сего творения не иначе как «научно-фантастический боевик». Чего там научно-фантастического, кроме прозвучавшего в эфире термина «стазис», мы, честное слово, так и не поняли. Установить истину каждый правдоруб может самостоятельно, а мы считаем необходимым упомянуть тот факт, что над созданием сценария для этого безобразия, помимо прочих, трудился такой известный человек как Люк Бессон.  

   Ничего бы наверное и не случилось, кабы не сердобольная дочурка президента ясно каких Штатов. Девушке пришла в голову светлая мысль – самолично посетить каталажку строжайшего типа для самых убеждённых маньяков-убийц и прочих насильников. И она, в самом деле, действительно пожаловала с визитом в обозначенное учреждение, дабы воочию убедиться, что заключённых там содержат согласно всем писаным правилам, не нарушают ни единого пункта Женевских конвенций, своевременно кормят, купают и укладывают спать не позднее 22-00.  

   До поры всё шло гладко и даже стали обнаруживаться кой-какие нарушения, так что начальник тюрьмы начал озадаченно почёсывать репу, но тут, на его счастье, случился бунт. Точнее, один из зеков, завладев оружием, освободил пребывавших в стазисе (научная фантастика, не забываем) единомышленников и сразу же за этим случился упомянутый бунт с захватом заложников, нанесением тяжких телесных повреждений и тотальным переходом контроля над заведением в руки едва продравших глаза ото сна заключённых.

   Ах да, совсем забыли сказать, что наше исправительное учреждение находится в космосе, аккурат на околоземной орбите, и просто так свалить оттуда не получится. Так что зеки нехотя отложили до поры разъяснение расовых противоречий и вплотную занялись переговорным процессом. А в это время, на помощь президентской дочке спешил бравый агент спецслужб, как раз осуждённый на заключение в этой самой космической тюрьме за преступление которого, как выяснится, он не совершал, но сейчас получил возможность искупить, так сказать, кровью.

   Ну дальше понятно – девушку он спасёт, свою репутацию восстановит, пропавший чемоданчик вернёт куда надо и разоблачит предателя в рядах родной организации. Непонятно только, зачем нас надо было впутывать? Фильм «Напролом» наотрез отказывается дружить с адекватной реальностью. Ну чёрт с ним, освободившиеся зеки играют в Риддика, что получается у них по-девчачьи, но вот каким образом ватага небритых мужиков с садистскими наклонностями, пробыв в стазисе (будь он не ладен) не по одному десятку лет, умудряется целиком и полностью игнорировать наличие под боком двух особей женского пола совсем не отвратительной наружности?  

   Весьма похвальная выдержка, достойная стоячей овации и прочих изумлённых восторгов. А может и сочувствия. Видать, за время пребывания в стазисе не только мыслительные процессы затормаживаются (по версии создателей фильма), но и функции некоторых органов напрочь отказывают. В итоге дармовую девчатину утилизируют, аки просроченные деликатесы, и продолжают весело изображать бойскаутов на лесной прогулке. Странное поведение, впрочем, присуще не только заключённым – вы сможете убедиться в том лично.

   Получилась очередная пустышка. Какой был смысл снимать такое кино? Какие цели преследовали создатели фильма, какие задачи перед собой ставили? Срубить бабла? Так ведь не вышло – картина едва окупилась. Тут даже спецэффектов, которые потрясали бы воображение, нет. Чем они хотели взять? До зевоты вторичным и легко предсказуемым (а потому и неинтересным) сюжетом? Тупо прикрученной сбоку шпионской историей? Плоскими шуточками главгероя? Странный фильм. Для оголтелых фанатов Люка Бессона может быть и сойдёт, но всем остальным советуем обходить стороной этот «научно-фантастический боевик» с искромётным юмором на уровне седьмого класса средней школы. Зато одного у фильма никак не отнять – «Напролом» может отлично погружать в стазис.

BELOW / ГЛУБИНА (2002)

   Десять лет назад увидел свет один из наших любимых фильмов про подводные лодки. Второй в этом списке – «Убрать перископ» 1996 года. («Das Boot», понятно, вне конкурса). Жанр у этих фильмов полярный, но главный герой один и тот же – дизельная подводная лодка времён Второй Мировой войны. В нашем случае это USS Tiger Shark, которая в действительности никогда и ни при каких обстоятельствах не служила в составе ВМС США, а красивое название «Тигровая Акула» просто очень нравится режиссёрам и сценаристам.

   На дворе 1943-й год, в мире происходят известно какие события, а за бортом плещется, ни много ни мало, Атлантический океан. Американская подводная лодка «Тигровая Акула» только что успешно торпедировала надводного представителя Кригсмарине и теперь ей предстоит триумфальное возвращение в порт приписки. Однако, капитан «Акулы» тут же получает новое задание порушившее все мечты о заслуженном стакане бурбона и сигаре: где-то неподалёку барахтаются в воде англичане, чудом спасшиеся с плавучего госпиталя после атаки немецкой подводной лодки, и теперь, ясное дело, их надлежит героически спасти.

   Помянув морского бога, королеву Англии и близких родственников уцелевших, капитан всё же разворачивает лодку кормой к родному берегу и принимает выживших на борт своей субмарины. Спасённых оказывается ровно три штуки: медсестра, 2-й помощник и чуть живой пациент плавучего госпиталя. Быстро сообразив что толку от них мало (на все расспросы они хором твердили о потопившей их немецкой подлодке, которую как следует никто и не разглядел), а медсестра и вовсе лишь отвлекает от несения службы членов экипажа и занимает их мысли всё свободное и несвободное время, капитан распределил свежеспасённых по различным закуткам и поспешил вернуться на прежний курс.

   На этот раз его мечты о скорейшем возвращении домой потопил немецкий эсминец, появившийся будто из ниоткуда. К счастью «Тигровая Акула» быстро нырнула под воду, как раз вовремя, и тут на борту лодки начали происходить странные события. Сам по себе стал включаться капитанский граммофон, после чего на подлодку сыпались глубинные бомбы, команда слышала странные звуки за бортом, отражения в зеркале зажили собственной жизнью, а в отсеках постоянно ощущалось чьё-то незримое присутствие. Вдобавок ко всему выяснилось, что пациент британского госпиталя есть сбитый немецкий лётчик, капитан «Тигровой Акулы» не совсем тот за кого себя выдаёт, а корабль англичан был потоплен вовсе не немецкой подлодкой.

   В «Глубине» есть то за что не принято хвалить нынешнее поколение фильмов – интересный сюжет. Благодаря этому картину можно пересматривать бесчисленное количество раз, что не придёт в голову никому в здравом уме относительно какого-нибудь «Железного неба» или «Морского боя». Ну и воплотивший на экране режиссёрские замыслы актёрский состав просто на загляденье: Мэттью Дэвис, Брюс Гринвуд, Оливия Уильямс, Джейсон Флеминг и Зак Галифианакис.

   Особо следует отметить, что «Глубина» - это один из немногих фильмов, где так правдоподобно показана жизнедеятельность дизельной подводной лодки и её экипажа. Прежде всего мы имеем в виду тот факт, что далеко не все режиссёры знают о том что во время срочного погружения и объявления боевой тревоги все отсеки на подлодке наглухо задраиваются, так что никаких любопытных физиономий, как в некоторых фильмах, из них торчать не должно.

   Запасы воздуха на субмарине также имеют неприятное свойство заканчиваться, а для бесперебойной работы электромоторов, на которых лодка движется в подводном положении, нужно периодически заряжать аккумуляторные батареи. В фильме нашлось место и для такого явления как азотное отравление (или «азотный наркоз»), когда подводники начинают испытывать зрительные и слуховые галлюцинации сопровождаемые приступами страха. Так что с ходу и не скажешь – было ли всё случившееся на «Тигровой Акуле» следствием одолевшей экипаж глубинной болезни или же на подлодке действительно завёлся призрак-мститель.

BATTLESHIP / МОРСКОЙ БОЙ (2012)

   Американцы, видимо, устали подвергать регулярным разрушениям Нью-Йорк и Лос-Анджелес, и на этот раз решили перенести весь экшен в район Гавайских островов. Впрочем, большим городам тоже перепадёт чуток. В частности пострадает Гонконг.
   Основные же события развернутся, понятное дело, на воде. На фоне бороздящих океан линкоров и эсминцев будут мелькать знакомые физиономии Лиама Нисона и Рианны. Вместо них можно было смело приглашать на съёмочную площадку, к примеру, Уилла Смита и Кэти Перри – не стало бы ни хуже, ни лучше.

   Перед тем как перейти к водным процедурам отметим один забавный факт. Фильм «Battleship» снят по мотивам одноимённой настольной игры от компании «Hasbro» и киностудия «Universal» смело это заявляет. «Хасбра», в свою очередь, утверждает, что она изготовила комплект походовой игры про кораблики сражающиеся с инопланетянами именно вдохновившись просмотром одноимённого фильма, просто стилизовав под него классический «Морской бой». Но есть и третья сторона, «Double Helix Games», которая плевала на две другие с высокой колоколенки и замонстрячила собственную игру по фильму для всех ведущих консолей  – «Battleship: The Video Game». То есть игру по фильму снятому по игре.

   Ну вот, теперь непосредственно к телу. Началось всё с того, что любознательные учёные пульнули в космос, в сторону предположительно обитаемой планеты, самым настоящим лучом добра. Для установления связи и обозначения благих намерений, так сказать. Луч благополучно добрался до цели и далёкая планета действительно оказалась обитаемой! В ответ тамошние аборигены, недолго думая, снарядили экспедицию и отправили её к колыбели человечества, дабы выяснить, кто это там такой умный лучи в космос запускает.

   Прибыв по нужному адресу, алиеновская разведгруппа с размаху плюхнулась в Тихий океан, прямо в разгар совместных военно-морских учений США и Японии. По такому поводу незамедлительно развязалась войнушка. Бравые американские матросы не стали разбираться, что это там за гости прибыли, и шарахнули по кораблю высокоразвитой цивилизации из всех имевшихся калибров, чтобы усвоили пришельцы, как на нашей планете принято с высокоразвитыми цивилизациями обращаться. Однако, к всеобщему удивлению, алиены достойно приняли удар и в свою очередь приступили к карательным мероприятиям.

   Ясное дело, перед лицом инопланетной оккупации американцы объединили свои силы с японцами, забыв об обидном поражении, которое потомки самураев нанесли янки на футбольном поле. В финале же, технологически безнадёжно отсталая цивилизация побеждает более в этом плане развитую при помощи хитрости и добивает посредством боевой авиации. Бедные алиены так и не успели сказать зачем они приходили.
   Несмотря на одержанную викторию, страшно даже представить что будет, когда на родной планете хватятся пропавшей разведгруппы. Впрочем, никого из персонажей фильма это не тревожит. Титры. Стоило ли мутить воду?

   «Морской бой» под завязку набит военно-патриотической чушью тесно переплетающейся с нелепостью ситуаций, а режиссёр и сценаристы, по всем признакам относящиеся к мужскому племени, придерживаются абсолютно бабской манеры повествования. И это не есть гуд. Впрочем, нашлось место и ложке мёда. Фильм радует глаз яркой, сочной картинкой и в целом смотрится невероятно легко, ни разу не задействовав по ходу просмотра наш головной мозг. Добротный экшен, оставляющий за бортом не слишком адекватный сюжет и не совсем вменяемых персонажей. Созданию отличного настроения способствует и музыка AC/DC, а на десерт классика поверх финальных титров – Creedence «Fortunate Son» - не пропустите!

WRATH OF THE TITANS / ГНЕВ ТИТАНОВ (2012)

   В отчётном году вышло в свет продолжение фильма «Битва Титанов» двухлетней давности, с оригинальным названием потрясающим воображение – «Гнев Титанов». В роли Персея (а мы напомним, что это как бы экранизация древнегреческого мифа о Персее) по-прежнему Сэм Уортингтон, в роли Зевса – Лиам Нисон. Не стоит беспокоиться, если по каким-то причинам вы забыли посмотреть «Битву Титанов» в 2010 году, ибо свежевыпущенный «Гнев» можно запросто смотреть и, как говорится, с нуля. Про всякую достоверность и тому подобное соответствие также можно забыть сразу, так как перед нами хоть и древнегреческие мифы, но в голливудском прочтении – адаптация для истребителей гамбургеров, с кока-колой вместо мозгов.

   Итак, начало в духе «Коммандо» - полковник завязал. Персей закопал топор войны (в данном случае всё же меч), взял в руки удочку и наслаждается сельской жизнью, воспитывая сына и потихоньку осваивая браконьерские способы ловли рыбы. Тут, чтобы жизнь мёдом не казалась, ему является Зевс и с порога сообщает, что мир в опасности, люди ни в бога ни в чёрта не верят и Кронос вот-вот вырвется из Тартара на оперативный простор чтобы устроить всем смертным и бессмертным пышные похороны. Задача предельно проста: собрать артефакт под названием Копьё Трёх Богов и с его помощью нанести Кроносу сокрушительное поражение. В программе: предательство, сумасшествие, бред сивой кобылы и восстановление семейных уз. До конца, правда, доживут не все.

   Сомнения в адекватности американских кинодемиургов крепчают с каждым новым фильмом, и «Гнев Титанов» не исключение. Самое печальное, что перед нами, пожалуй, замечательный образчик, можно сказать эталон, того кино которое нам будут скармливать и в дальнейшем. Кино будущего, уже ставшего настоящим – пустое, бездушное, с максимумом спецэффектов и минимумом смысла, с атрофированными диалогами, хромающим на обе ноги сюжетом и деревянными актёрами. Конечно, началось это не сегодня и даже не вчера. Были «Трансформеры», был «Аватар» - точно такие же, по сути, пустышки. Аттракционы в стиле американских горок. Их и фильмами-то назвать язык не поворачивается.

   Но вернёмся к нашим баранам. Отдельного упоминания заслуживает дама сыгравшая в фильме роль Андромеды – Розамунд Пайк. Эту замечательную актрису лично мы имели счастье впервые лицезреть в экранизации культовой, чего уж там, игры «Doom» в 2005 году. Так вот, на протяжении всей той экранизации она умудрялась сохранять на лице такое удивлённое выражение лица в обрамлении глуповатой улыбки, какое, наверное, было у президента Эйзенхауэра в октябре 1957 года, когда он узнал новость о том, что русские успешно провели запуск первого в мире искусственного спутника Земли. Это фирменное выражение лица Розамунд Пайк пронесла сквозь года нисколько не растеряв, и оно у неё не меняется ни при каких обстоятельствах – будь перед ней Персей или Какодемон из «Дума».

   Не отстают от Андромеды и другие персонажи фильма. До самых финальных титров они не перестают соревноваться между собой за почётное звание «капитан очевидность», что доведено тут совсем уж до маразма. Зевс периодически начинает вещать в духе магистра Йоды из «Звёздных войн»: «Используй свою Силу с мудростью, Люк! Тьфу ты, то есть Персей!» Ну а Копьё Трёх Богов, в активированном состоянии, более чем слегка напоминает световой меч Дарта Мола из той же киноэпопеи. Вызовет улыбку и спасение Аидом Зевса с характерным высказыванием: «Ты ведь брат мой». А чтобы узнать «в чём сила, брат?» нам нужно будет дождаться заключительной части трилогии.

   Те, кому по душе американская версия древнегреческой мифологии наверняка получат удовольствие от фильма, иные, как минимум, останутся в лёгком недоумении и смешанных чувствах, а самые счастливые просто заснут во время просмотра крепким здоровым сном.